2026年高考作文预测及佳作赏析：白描为笔，写尽本真

阅读下面的材料，根据要求写作。

卢思浩认为“爱这件事，只需要白描，不需要修饰”,有人认为，不只是表达“爱”,交友、写作……生活中的方方面面莫不是如此。

你认同以上观点吗？请选择一个方面，表达自己的思考。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息：不少于800字。

【文题解析】：这是一道引语类材料作文题。

材料由卢思浩《此刻是春天》里的“爱这件事，只需要白描，不需要修饰”引发，这句话点明情感表达应摒弃外在的修饰与技巧，回归其纯粹、本真的状态。

材料中“有人认为”则将这一观点从“爱”的领域，推广至“交友、写作……生活中的方方面面”，引导学生思考在更广泛的社会交往与自我表达中，是否都应追求这种“去修饰化”。

题目以“你认同以上观点吗？”设问，并未预设唯一答案，而是开放了讨论和思辨的空间。“白描”的价值在于真诚、纯粹、本真，简洁而直接，既指写作中朴素直白的表达手法，也引申为为人处世、信息传播中的真诚坦率、不刻意包装的态度，强调内容本身的真实与核心价值；“修饰”则可视其形式与程度而定其价值，过度的修饰有刻意包装、过度点缀、脱离本真之弊，而恰当得体的修饰是一种合理的“加工”，比如沟通中顾及他人感受的委婉措辞、传播中让专业内容通俗化的适配表达等等。所以在审题立意时，需对“白描”和“修饰”进行一定程度的概念界定和理性分析，才能更合理而准确地表达观点。

材料明确“选择一个方面”，需明确自己的观点，避免模棱两可。写作时，比如聚焦交友方面，可以先肯定“白描”是交友的基本准则，尤其在过度修饰的时代，“白描”是一种对真实关系与深刻思想的坚守，比如司马光与王安石的关系，真诚交流，才能赢得对方的尊重；接着思考，交友是否完全不需要修饰，比较适当修饰与过度修饰的区别，指出一切表达技巧都应以传递真实情感、尊重受众为前提，反对虚伪与卖弄，可以用君子之交与小人之交进行对比。最后回归现实，从生活和学习方面思考如何“交友”，如何处理与他人的矛盾。

立意：

1.去粉饰重真意。

2.修饰非粉饰，恰当表达显尊重。

3.在过度修饰的时代，保留“白描”的纯真。

【佳作赏析】：白描为笔，本真为魂

卢思浩曾言“爱需白描，无需修饰”，此语道出了生活与创作的根本。情感之抒发固然如此，写作亦应以此为本，摒弃繁复装饰，使文字蕴含最原始的力量，直击读者心扉。过度的修饰，犹如文字的华丽外衣，遮蔽了其内在的温度与质感，背离了写作的初衷。

白描之妙，在于以简练之笔触勾勒生活之真，让真实自有其不可抗拒的力量。古时绘画，谓白描“不施丹青而光彩动人”，此理在写作中亦然——无需辞藻堆砌，无需刻意煽情，仅以朴实的文字还原场景、刻画心境，便能触动人心。汪曾祺笔下的饮食，如昆明之雨，“下下停停，停停下下，不是连绵不断，下起来没完。而且并不使人气闷。”无华丽修辞，仅如实记录雨之形态与感受，却让昆明雨季的温润气息扑面而来，生活气息浓郁。他写高邮鸭蛋，“筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了”，一声拟声词、一个动作描写，便将鸭蛋的新鲜美味描绘得栩栩如生，胜过繁复的描绘。这种白描，是对生活本真的敬畏，赋予文字穿越时空的感染力。

然而，现今写作界不乏修饰过度的乱象，反而削弱了文字的力量。有些作者追求文采，不惜堆砌生僻字词、滥用修辞，看似辞藻华丽，实则空洞无物。悲伤便言“泪落千行、肝肠寸断”，喜悦便称“欣喜若狂、心花怒放”，套路化的修饰让情感缺乏个性，读者难以共鸣。更有甚者，为博眼球而刻意煽情、编造情节，过度修饰掩盖内容的贫瘠，沦为“文字泡沫”。此类写作，如精心雕琢的塑料花，虽精致却无生命温度，难以长久动人。

白描非简单的叙述，而是于朴素中显功底，于简约中藏深意。真正的白描，需作者对生活有深刻的洞察与感悟，方能捕捉到最细微的细节与情感。鲁迅《故乡》中写闰土，“他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红”，仅外貌描写，便展现了闰土生活的沧桑与麻木，蕴含着作者对时代的深刻反思。这种白描，看似无言，却让情感与思考蕴于文字之中，留给读者无限回味，比直白议论更具力度。

写作之根本，在于传递真实感悟与思考，而非炫耀文字技巧。白描作为写作态度，体现了对真实的坚守。它提醒我们，写作不必追求华丽辞藻，不必执着于形式精巧，唯有坚守内心真实，以朴素之笔记录生活、表达思考，文字方能具有永恒的生命力。

愿我们皆能以白描为笔，以本真为魂，摒弃修饰的浮华，让文字回归本质，在简洁的笔墨中，绘就最感人的篇章。

【佳作赏析】：白描为笔，写尽本真

卢思浩所言“爱需白描，无需修饰”，深刻揭示了生活与创作的真谛。这不单是对爱意的表达，更是在强调写作的真谛：应以白描为骨，以质朴为魂，摒弃浮华修饰，方能留住文字中最动人的力量。白描并非简单的勾勒，而是在删繁就简后的精炼，于平淡中显露出深邃的意蕴，这正是写作最质朴的面貌。

白描之妙，在于用最简洁的笔触勾勒出核心，赋予文字直击人心的力量。汪曾祺的笔下，饮食江湖的描写无需华丽的辞藻。描述鸭蛋，只言“筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了”；描绘豆腐，仅以“嫩得像少女的肌肤”。无复杂的修辞，无刻意的煽情，却通过对细节的精准把握，赋予了寻常食物烟火气与生命力，令人读来身临其境，回味无穷。相较之下，现今一些文字，动辄堆砌辞藻、滥用典故，看似文采飞扬，实则空洞无物，华丽的修饰如同厚重妆容，掩盖了内容的贫瘠，让读者在辞藻的迷宫中迷失，难觅文字本真的温度。

写作的精髓在于传递思想与情感，而白描正是去除干扰、直击内核的至高境界。鲁迅的《故乡》中对少年闰土的描写，堪称白描的典范：“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去。”几笔勾勒，既生动描绘了画面，又蕴含了少年纯真与作者对故乡的眷恋。这份情感无需刻意渲染，便随白描的笔触自然流露。过多的修饰和煽情，反而会破坏这份纯粹，让情感显得做作。文字的力量，源于对真实的捕捉、对思想的坚守。

有人或许认为，写作需修饰以显文采。实则，真正的文采，在于对语言的精准运用，在于质朴中显露风骨，而非刻意雕琢的浮华。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，以朴素笔触描绘田园生活的闲适，成为千古绝唱；史铁生的《我与地坛》，以平实的文字诉说生命的感悟，字字泣血却不刻意煽情，打动了无数读者。他们的文字，以白描为基础，摒弃冗余修饰，让思想与情感成为文字的焦点，这才是写作的至高境界。

写作如同做人，唯有褪去浮华，方能显现本真。白描并非简单的省略，而是经过千锤百炼后的返璞归真，是对文字最真挚的敬畏。在这个追求华丽的时代，愿我们以白描为笔，于平淡中蕴含深意，于质朴中流露真情，让文字挣脱修饰的枷锁，回归传递思想、记录真实的本源，写尽生活的本真与力量。